Історія мистецтва мала багато напрямків та рухів протягом століть.
Фотографія як мистецтво також має багату історію: від дадаїзму до сюрреалізму.
Пейзажна фотографія, fashion-фотографія, портрети… фотознімки можуть бути створені за допомогою різноманітних методів і мистецьких технік.
В минулому столітті, деякі відомі фотографи, відійшовши від традиційних жанрів, створили новий стиль зйомки під назвою гуманістична фотографія. Митці, які започатковували цей жанр, прагнули зафіксувати емоції людей в повсякденному житті.
Суть гуманістичної фотографії показана в роботах, з якими ви можете познайомитися в художніх галереях та на виставках по всьому світу.
Хотіли б познайомитись з сучасними жанрами фотографії? Читайте більше в нашій статті.
Що таке гуманістична фотографія?
Анрі Картьє-Брессон, Робер Дуано та Робер Капа — славетні імена цього руху.
Гуманістична фотографія — це фотографічний рух, започаткований у Франції, до якого приєднувалися фотографи, що хотіли знімати повсякденне життя людей.
Фотографи руху, замість того, щоб зосереджуватися на використанні будь-яких конкретних технічних навичок або професійних прийомів зйомки, ставлять у центр своєї фотографії людину. Вони прагнуть знімати на камеру людей, що живуть своїми повсякденними справами, без позувань та будь-яких штучних елементів, таких як студійне освітлення, редагування експозиції, діафрагми об’єктива або режимів, як це робиться, наприклад, в портретній фотографії.
Мета цих фотографів — зафіксувати справжні емоції людей.
Цей рух, який називають «поетичним реалізмом».
Для таких фотографів, як Картьє-Брессон і Капа, середовище навколо об’єкта було так само важливим, як і сам об’єкт. Оточення, в якому знаходяться люди, розповідає їхнє життя. Все, що відбувається навколо, може охарактеризувати спосіб життя людини або, наприклад, розказати про її професію.
Більшість гуманістичних фотографій зображують людей на вулиці чи в кафе, адже саме тут люди поводяться максимально природньо.
Фотографи-гуманісти можуть досліджувати багато тем у своїй роботі, але основною для них є прагнення відобразити те, що робить нас людьми. Іншими словами, вони шукають спільний знаменник для всіх людей, головне для людства в цілому.
Ось деякі відомі імена гуманістичного жанру:
- Картьє-Брессон
- Дуано
- Ізіс
- Роніс
- Ван дер Ельскен
- Лорел
- Sougez
- Ichac
- Рене-Жак
Ці фотографи працювали для газет, а також співпрацювали з письменниками та поетами, такими як П’єр Мак Орлан, Блез Сендрар, Франсіс Карко та Жак Превер.
Гуманістична фотографія дуже близька й до інших жанрів. Наприклад, до фотожурналістики або військової фотографії. Знайомтеся з найвидатнішими фотографіями в історії, що зроблені цих жанрах, у нашій статті.
Як виникла гуманістична фотографія?
Тепер ми знаємо більше про ідеї гуманістичної фотографії, але з чого все почалося?
Як сказав Анрі Картьє-Брессон:
Об’єктом моєї фотографії є Людина, Людина та її коротке, крихке, сповнене небезпек життя.
Ці слова були сказані в 1930-х роках, а під час Другої світової війни вони набули нового значення. Гуманістична фотографія виникла невдовзі після закінчення війни в 1945 році.
У цей період людям доводилося мати справу з реальними економічними труднощами. Труднощі були і у Франції, яка була змушена погодитись на фінансову допомогу США для відновлення країни.
У той час фотографи зосередилася на зображенні маленьких задоволень на противагу жахам війни. Фотографи-гуманісти мали на меті привернути увагу громадськості та засудити несправедливість цього періоду.
Отже, чому цей жанр фотографії бере свої коріння саме з Франції?
Найвизначнішою фотографією руху вважається знімок французького фотографа. Це всесвітньо відомий: «Поцілунок біля готелю de Ville» Роберта Дуано.
Знімок Дуано визнано однією з найвідоміших фотографій у світі.
На цій фотографії зображена пара, що обіймається. Знімок моментально розлетівся по шпальтах газет всього світу. У 1950 році знімок друкують Life. З тих пір і до сьогодні він залишається символом післявоєнного Парижу. Ця фотографія дійсно допомагає зрозуміти суть гуманістичної фотографії, оскільки вона зображує молоду французьку пару в природному середовищі.
Фотографія Дуано значною мірою є причиною того, що гуманістичний рух вважається започаткованим саме у Франції.
Великі імена гуманістичної фотографії
Є кілька людей, які залишили свій слід в історії та гуманістичному русі. Ось деякі з них:
Робер Дуано
Робер Дуано (1912–1994), визнаний засновником гуманістичної фотографії, є одним із найвідоміших французьких фотографів на міжнародній арені.
Його фотографія «Поцілунок в готелі de Ville» є символом гуманістичного мистецтва.
На його чорно-білих фотографіях він часто зображає учнів. Але лейтмотивом його творчості залишається зйомка пар та їхніх інтимних моментів. Свої фотографії він майже завжди робив на вулиці. Завдяки цьому його роботи найточніше передають дух епохи та найреалістичніше зображують Париж того часу. Відмітимо, що вулична фотографія має багато спільного з гуманістичною фотографією.
Віллі Роніс
Віллі Роніс (1910-2009) — ще одне ключове ім’я в гуманістичній фотографії, жанрі, який сам фотограф вважає «поглядом митця, який любить людину».
Роніс був лауреатом Гран-прі національної фотографії в 1979 році та лауреатом премії Надара в 1981 році. Він брав участь у виставці «П’ять французьких фотографів» 1953 року в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку разом з Брассаї, Анрі Картьє-Брессоном, Робер Дуано та Ізіс.
Едуард Буба
Я думаю, що фотографії, які нам подобаються, були зроблені, коли фотограф навчився робити крок назад. Якби було лише одне правило для хорошої фотографії, це було б воно
Едуард Буба (1923-1999), професійний фотограф з Réalités, протягом кількох років також є головною фігурою в гуманістичній фотографії.
Фотографії Буба, опубліковані Gamma-Rapho, є портретом післявоєнного суспільства.
Ось що сказав Жак Превер:
Бубат – репортер миру
Ізіс
Ізіс (повне ім’я) Ізраїліс Бідерманас (1911 – 1980), французький фотограф і фотожурналіст з литовським походженням.
Його твори вперше опубліковані в щотижневій комуністичній газеті «З повагою».
Після цього він працював у Paris Match, де опублікував кілька репортажів у гуманістичному стилі фотографії.
Анрі Картьє-Брессон
Анрі Картьє-Брессон, який народився 22 серпня 1908 року поблизу Парижа, вважається одним із найвидатніших фотографів 20 століття.
Картьє-Брессон є одним із засновників видавничої агенції Magnum Photos.
Його фотографії часто використовувалися в пресі, де його представляють у статусі фотожурналіста. Він із задоволенням створював репортажі на вулиці, фотографував фантастичні сцени без попередньої підготовки. Його роботи виходили природними та спонтанними.
Поява Magnum Photos
Заснована в 1947 році Робертом Капою, Анрі Картьє-Брессоном, Джорджем Роджером і Девідом Сеймуром, ще до винаходу цифрової камери, Magnum Photos була першою агенцією фотожурналістики.
Фотографи Magnum поширюють свою діяльність в кількох географічних регіонах.
У той час як Cartier-Bresson займався Індією та Далеким Сходом, Капа працював у США, Роджер — в Африці, а Сеймур — у Європі. Це був новий спосіб організації фотороботи.
Фотожурналістика, фотографія подорожей і документальна фотографія також можуть вважатися гуманістичною фотографією.
Фотографії Magnum охоплювали багато тем, зокрема вони зображали сім’ю, релігію, війну, бідність і голод у всьому світі. Як і фотографів-гуманістів, в центрі дослідницького інтересу Magnum стоїть людина.
Подібна кооперація дозволила фотографам можливість обирати об’єкти зйомки та спосіб роботи – це давало їм свободу, непритаманну для тієї епохи.
Фотографії Магнума з'являлися в журналах і газетах, таких як Life і Paris Match.
Гуманістична фотографія сьогодні
Маючи офіси в Парижі, Нью-Йорку, Лондоні та Токіо, Magnum продовжує розвиватися і сьогодні налічує близько шістдесяти фотографів.
Професіонали Magnum працюють у багатьох сферах, включаючи фотожурналістику, комерційну та документальну фотозйомку. Magnum також співпрацює з неурядовими організаціями, ще більше стираючи межу між фотожурналістикою та гуманістичною фотографією.
Суть фотографій агентства завжди полягала у спостереженні за повсякденним життям людей.
Фотографи Magnum знають, як створювати гуманістичну фотографію, щоб створити образ своєї епохи, зображуючи радісні моменти в житті людей, жахливі миті воєнних дій, відпочинок або роботу людей. Єдиною відмінністю є те, що тепер вони мають розкіш цифрової фотографії для цього!
Сьогодні багато фотографів і фотожурналістів продовжують працювати у жанрі гуманістичної фотографії
Якщо вас цікавить саме цей стиль, ви можете почати з вивчення основ фотографії. Записавшись на курс чи то для початківців, чи для фотографів більш просунутого рівня, ви зможете оволодіти основами мистецтва фотографії. Уроки фотографії — ідеальний варіант для тих, хто хоче навчитися фотографувати, покращити свої навички та вивести свою роботу на новий рівень. Репетитори допоможуть вам у цьому.
Навчитися фотографувати – це набагато більше, ніж просто освоїти камеру. У фотошколі ви навчитеся також працювати з Photoshop Lightroom і Adobe. Ви будете досліджувати свою пристрасть і розвивати творчі здібності, наприклад, у проектах, присвячених фотографії їжі.
Під керівництвом кваліфікованого інструктора ви дізнаєтеся все про технічну сторону фотографії, включаючи баланс білого, швидкість затвора, тривалу витримку, композицію та друк, а також отримаєте цінні поради та підказки щодо методів, які можна використовувати у своїй роботі.
Незалежно від того, чи плануєте ви почати займатися гуманістичною фотографією, чи хочете отримати диплом фотографа, відвідування майстер-класів і уроків фотографії дасть вам необхідний вишкіл, щоб розвинути власний стиль і знайти своє місце у світі фотографії!
Можливо вам більше до вподоби food-фотографія або фотографія пейзажів? Ми приготували для вас статті на ці теми.
Бажаєте далі досліджувати тему фотографії? Переходьте за посиланням.
Вам сподобалась ця стаття? Оцініть її!
Loading...
