Поціновувачі мистецтва не зупиняються на відвідуванні музеїв, щоб насолодитися улюбленими полотнами; вони також беруть до рук пензель, щоб вихлюпнути свою уяву на полотно, блокнот... або комп’ютер.
Творче самовираження має багато переваг, одна з яких – заспокійливий ефект: малювання і навіть розфарбовування можуть зменшити стрес.
Під час створення ескізів митець відсторонюється від напруги перенасиченого інформацією сучасного світу.
Будь-яка творчість залучає праву частину мозку, покращує координацію рук і очей і може навіть знизити артеріальний тиск.
Щоб ефективно відтворювати об’єкти, потрібно спостерігати за природою та вміти її точно зображати, не дозволяючи лівій півкулі мозку впливати на художнє бачення.
Права півкуля? Ліва півкуля?
Щоб повністю зрозуміти, як півкулі мозку впливають на сприйняття та художні здібності, вам варто ознайомитися з книгою Бетті Едвардс «Малювання з правою півкулею» (на жаль, українських перекладів не так багато, але ви завжди можете відвідати її сайт і взяти віртуальні уроки малювання з Бетті Едвардс – щоправда, англійською).
Якою б багатою не була тема людського мозку, ми зосередимося на іншому, принаймні у цій статті.
У той час як мистецтво можна створити практично з усього, для малювання об’єктів, будь то людська статура чи квітка, потрібні певні інструменти.
Від планшетів для малювання онлайн до вугілля та кольорових олівців – ми зараз обговорюємо логістику створення шедеврів.
Найкращі графічні планшети для ілюстраторів і мультиплікаторів
Звичайно, графічні планшети не обмежуються лише створенням манга чи мультфільмів.
Однак, якщо ви хочете вийти на ринок як графічний дизайнер, ви повинні знати дещо про те, як використовувати такий інструмент.
Сучасне мистецтво нерозривно пов’язане з цифровим світом.
Якщо ви коли-небудь відкривали будь-яку комп’ютерну програму, призначену для створення дудлів, і намагалися малювати, використовуючи лише оптичну мишу, трекбол або сенсорний екран, ви знаєте, наскільки неточними, ні, страхітливо нечутливими можуть бути ці програми.
Та не з графічним планшетом.
Такий периферійний інструмент підключається до вашого комп'ютера через USB; деякі моделі навіть можуть підключатися без проводів.
Це чутлива до тиску панель, яка оснащена стилусом; і на цьому схожість із графітним олівцем і папером закінчується.
Спочатку вас може бентежити, що ви проводите кінчиком стилуса, а під рукою нічого не з’являється, як це було б, якби ви малювали на папері. Але до всього можна звикнути. З практикою.
Створення шедеврів на графічному планшеті потребує розвитку координації між вашими руками і зором. Використовуючи таке обладнання, ви будете бачити лінії та контури на екрані комп’ютера, якщо не придбаєте планшет із рідкокристалічним дисплеєм.
Крім того, у той час як традиційні художники використовують гумку – абсолютно окремий інструмент від олівця, для затінення чи стирання, графічні планшети мають для цієї мети зовсім інші утиліти.
І хоча у пуристів може бути пенал, повний олівців різної товщини та складу стержня, ступеню темності та ширини ліній, художнику-графіку достатньо сильніше натиснути на чутливу подушечку, щоб зробити товстішу й темнішу лінію.
Вибір графічного планшета залежить від ваших потреб: ви берете уроки малювання для початківців, і ваш учитель радить купити планшет?
Ви професійний художник-портретист, готовий модернізувати свою студію?
Ви просто любите мультфільми або малювати круті речі?
Якщо ви готові залишити свій слід у світі графіки, ось що вам слід шукати у планшеті:
- розмір планшета (площа, доступна для малювання);
- роздільна здатність планшета;
- чутливість стилуса та панелі;
- сумісність програмного забезпечення (з операційною системою вашого комп'ютера).
Ви можете знайти такі планшети за різними цінами, залежно від функцій і роздільної здатності, які ви шукаєте.
Ціни початкового рівня починаються приблизно з 2600 грн; високоякісні професійні панелі можуть досягати десятків тисяч гривень.
У мистецьких колах планшет Wacom – загально визнаний лідер у технології цифрового малювання
Інтерактивні дошки онлайн
Якщо ви не зовсім впевнені, куди можуть привести ваші мистецькі прагнення, відкладіть інвестування у цифровий пристрій для малювання.
Інтерактивні білі дошки, якими можна користуватися онлайн, – альтернатива покупці графічного планшета.
З інтерактивною дошкою ви отримаєте інструмент для спільної візуальної комунікації, що дозволяє створювати художні малюнки онлайн.
Ви можете поділитися своєю роботою в мережі та соцмережах, запросити друзів чи колег долучитися до творчого проєкту. Можливостей – безліч!
Зараз інтерактивні дошки перекочували із зал засідань та офісів, де вони спочатку використовувалися для мозкового штурму, створення ментальних карт і культивування ідей.
В Інтернеті вони спокусили ширшу та різноманітнішу аудиторію, включаючи освітян та школярів, а також людей, які вчаться малювати.
Ці веб-дошки чудово підходять для вдосконалення ваших навичок малювання, але також використовуються як:
- інтегратори елементів: ви можете додавати фотографії, музику, голос і відео до свого зображення;
- чат-шлюзи для інших художників: чудово підходить для розвитку вашої техніки малювання;
- портали експорту для ваших нарисів: ви можете завантажити їх у свій блог або іншу соціальну мережу;
- місце для обміну документами.
Природно, кожна дошка має свої властивості. Деякі дозволяють поетапне малювання групою художників, а інші забороняють співпрацю.
Більшість ресурсів дозволяють уроки базового малювання лише з реєстрацією; інші вимагають плату за доступ до преміум-функцій своїх сайтів.
Якщо ви хочете спробувати свої сили в перспективному малюванні або тривимірному мистецтві онлайн, ось кілька ресурсів, щоб це спробувати:
- Flockdraw;
- Deekit;
- Ого додаток;
- PixiClip.
Працюючи з цими платформами і, можливо, скориставшись навчальними посібниками з малювання, перегляд цих простих сторінок для малювання вартує вашого часу.
Любителям олівців
Ви один із тих, хто віддає перевагу малюванню портретів чи натюрмортів, відчуваючи заспокійливе тепло альбому і запаху олівців Conté?
Можна багато сказати про художника, який знає, як малювати людей без технічних підказок і магії функцій стирання помилкових ліній.
Отже: як вибрати олівець для малювання, попередньо не отримавши в художній школі інструкцій щодо їхніх типів?
Ось кілька порад, для початку...
Прості олівці (графітові) поділяються на два типи:
- Тверді, або серії Н (від англійського hard – твердий, міцний), зазвичай використовуються для технічних креслень або швидких нарисів. Малюнки таким олівцем легко стираються звичайним ластиком.
- Чорні, або з серії В (від англійського black – чорний), широко використовуються художниками всіх мастей. Їх жирні стрижні дозволяють робити ширші, темніші лінії, якщо сильніше на них натиснути під час малювання. Для стирання помилкових ліній знадобиться спеціальна гумка.
Обидві категорії олівців маркуються ініціалами – H і B – і цифрами до 10: чим вище число, тим більш виражена якість олівця.
Олівець H10 був би найбільш крихким, а B10 – найбільш жирним.
Staedtler, Derwent і Faber-Castell — це перевірені часом бренди з надійною репутацією. Кожен бренд також випускає лінійку кольорових олівців.
Також можна обрати механічні олівці та купити до них різні стержні.
На додаток старих добрих графітних олівців ви також можете спробувати:
- Вугільні олівці: незамінні для малювання облич або створення світлотіні. Обов’язково нанесіть закріплювач на малюнок вугіллям після закінчення.
- Гематитові олівці надають вашим малюнкам фльору епохи Відродження. Це чудовий засіб для роботи з кольором.
- Pierre Noire: подібний до деревного вугілля в усіх відношеннях, крім безладу, який він по собі залишає. Він надає чудового матового чорного відтінку малюнку олівцем.
- Синій олівець, необхідний для малювання всього, що ви пізніше відскануєте на комп’ютер для обробки. Усе, що намальовано цим олівцем, згодом зникне.
Спочатку ескіз, потім – малюнок
Якщо ваше мистецьке задоволення виходить за межі нарисів олівцем чи малюнків тушшю, ви можете захотіти писати картини.
Чим?
Залежно від фарби – олії, акварелі чи акрилу – одне питання залишається незмінним: який пензель використовувати?
Купуючи пензлі, ви повинні знати про три основні категорії, які впливають на вашу покупку:
- Держак: дерев'яні ручки більш природні, тепліші в руці. Вони доступні в асортименті різної довжини, щоб допомогти вам з перспективою (за рахунок довшої ручки) або вишукано відобразити дрібні деталі (короткі ручки).
- Щетина виготовляється з синтетичних або натуральних волокон. Перші підходять до акрилу, інші - для акварелі чи олії.
- Різні форми головки пензля дозволяють малювати що завгодно: від найтонших ліній і виразних облич до реалістичних текстурних хмар.
Абсолютним початківцям найкраще буде придбати готовий набір пензлів. Принаймні до тих пір, поки вони не визначилися, чи віддають перевагу олійним портретам, або натюрмортам акрилом.
Пензлі вимагають полотна!
Якщо ви вибрали «свою» фарбу, вам слід подумати, на чому ви будете малювати.
Як вибрати полотно? І скільки це буде коштувати?
Будь-яка мистецька діяльність вимагає інвестицій: часу, ентузіазму і, звичайно, грошей.
Залежно від типу та розміру полотна, вартість може значно відрізнятися.
Бувають лляні, бавовняні та синтетичні полотна. Якщо ви особливо вправні у малюванні портретів, ви можете навіть придбати портретне полотно – тонкий льон.
Синтетичне полотно є відносно новим на арт-сцені. Незважаючи на недовіру традиціоналістів до цього неперевіреного часом матеріалу, це економічно ефективне рішення.
Незалежно від типу та якості матеріалу вашого полотна, розмір відіграє важливу роль у ціні.
Полотна мають два формати: альбомний та портретний. Є різноманітні розміри, починаючи від кількох квадратних сантиметрів до полотен розміром зі стіну.
Якщо ви хочете намалювати кота, який грає з пряжею, база відповідного розміру буде коштувати значно дешевше, ніж полотно для реалістичного зображення битви.
Вартість оформлення портрета...
або іншої вашої роботи.
Після всіх ваших інвестицій у матеріали для малювання та уроки живопису, дослідів роботи з негативним простором для виділення об’єкта... вгадайте що?
Якщо ви не малюєте онлайн, вам слід інвестувати в якісну рамку для вашої роботи.
І чому ні? Хіба ваш шедевр не заслуговує на показ?
Не дивно, що чим більша рама потрібна, тим дорожчою вона буде.
Ви можете скоротити свої витрати, вибравши металеву раму – підходить, якщо ваше мистецтво відповідає стилю сучасних художників; або скромний дерев'яний каркас.
У будь-якому випадку вам слід передбачити проміжне місце між рамкою і роботою: або марі-луїза, або паспарту цілком підійдуть.
Це тип обрамлення, який підкреслює вашу картину та допомагає її захистити.
Для олії він створює бар’єр між рамою та полотном; для олійної пастелі або змішаної техніки, він віддаляє вашу роботу від скляної кришки рами.
Ви, мабуть, знаєте, що професійні рамщики, митці самі по собі, як відомо, не говорять про ціну оформлення творів мистецтва.
Тепер ви маєте загальне уявлення про те, що знадобиться для того, щоб займатися мистецтвом – професійно чи як хобі.
Талант – штука суб'єктивна, всі навички можна розвивати. То чому б не взяти онлайн-уроки малювання? Чи записатися на уроки мистецтва у місцевому центрі творчості? У Superprof ви можете знайти курси малювання Львів, у Києві чи іншому місті.
Якщо ви шукаєте більш персоналізований підхід, зверніться до школа малювання Київ для якісного навчання.
Цілий світ – це ваша устриця!
Ви можете навчитися техніці затінення та фактурування; робити штрихування та карикатури. Ви можете просто дізнатися, як навчитися малювати олійними фарбами чи аквареллю.
Опанувавши основи, переходьте до більш складної, вимогливої роботи: зображати людську постать, акуратно малювати руки. Ви можете навіть посунути з Олімпу Чібі Тоторо!
Зустрінемося на вашій виставці!
Вам сподобалась ця стаття? Оцініть її!
Loading...
