Танець — це не лише рухи тіла у ритмі музики, а справжня мова емоцій і вираження душі через кожен жест. Він є унікальним способом комунікації, що здатний об'єднувати людей, незалежно від культурних чи мовних бар'єрів.
У танці кожен рух має своє значення: від легких та граційних до енергійних та емоційно насичених. Він дозволяє відчути музику на рівні, недоступному словам, і виразити почуття без потреби у висловленні.
Танець вбирає в себе культурні традиції і сучасні течії, створюючи мозаїку, яка постійно еволюціонує і вражає своєю красою та виразністю
Контемпорарі, зумба, Rock 'n' Roll або Lindy Hop... рік за роком мистецтво танцю розвивається та стає все більш різноманітним.
І не забуваймо про користь танців для здоров’я! Танцювати можна в парі, групі чи соло – існує безліч способів відкрити для себе культуру та історію танцю.
Як почати танцювати професійно? Маємо кілька порад для початку вашого танцювального шляху!
Давня історія танцю
Чи можна по-справжньому зрозуміти мистецтво, не знаючи нічого про його походження та історію його розвитку?
По всій Україні існує безліч курсів з мистецтва танцю. В дитячих музичних школах та університетах навчають навіть історії танцю. Якщо ви прагнете перетворити свою пристрасть до танцю на кар’єру, наполегливо радимо вам не оминати вивчення історії цього мистецтва. Професійним танцівникам варто знати історію танцю з кількох причин:
- Глибше розуміння культури. Історія танцю розкриває культурний контекст, допомагаючи краще розуміти значення рухів, музики та костюмів.
- Підвищення майстерності. Знання історії дозволяє оволодіти техніками та стилями, що еволюціонували протягом часу, сприяючи автентичному виконанню.
- Креативність та інновації. Історія танцю надихає на створення нових форм, поєднуючи елементи з різних епох і культур.
- Професійний розвиток. Знання історії є необхідним для отримання академічних ступенів, викладання та кар'єрного зростання.
- Розуміння еволюції танцю. Історія показує, як змінювалися танцювальні форми під впливом соціальних і політичних факторів, допомагаючи адаптуватися до сучасних тенденцій.
- Вдячність та повага. Вивчення історії виховує вдячність і повагу до майстрів цього виду мистецтва, сприяючи збереженню традицій.
Знання історії танцю сприяє технічному вдосконаленню, креативності та розумінню цього мистецтва. Знати історію мистецтва танцю важливо також і для загального розвитку.
Чи знали ви, наприклад, що люди почали танцювати ще в доісторичні часи? Археологічні знахідки, такі як печерні малюнки та стародавні артефакти, свідчать про те, що танець існував як форма ритуалу, комунікації та розваги.
Вважається, що перші танці виникли близько 30 000 років тому і були пов'язані з релігійними обрядами, святкуваннями та соціальними заходами.
Танець завжди відігравав важливу роль у культурному житті людства, відображаючи його емоції, вірування та традиції.
Вивчаючи історію танцю далі, ви, швидше за все, познайомитесь з різними його стилями. Багато з давніх стилів та танців ви можете вивчати і сьогодні. Які ж традиційні танці ви можете вивчати? Певні школи пропонують освоїти наступні з них:
- ренесансні танці;
- барокові танці;
- мореска – танець пантоміма;
- треск – середньовічний танець, який виник в Італії;
- колядка – танець типу ланцюжка, що виконується під балади;
- тарантелла – італійські народні танці;
- залонго – у пам'ять про грецьку трагедію;
- зіонісійський танець;
- гавот тощо.
А які з українських традиційних танців знаєте ви? Не дивно, якщо першим на думку спадає гопак, адже це один з найпопулярніших українських побутових танців! Але чи знали ви, що подібних традиційних українських танців декілька десятків? Ось лише декілька з них (це далеко не повний список!):
- метелиці;
- гопаки;
- козачки;
- коломийки;
- гуцулки;
- кадрилі.
І, нарешті, глибоке знання танцювальної культури є великою перевагою, якщо ви будуєте кар’єру в світі танцю. Деякі танцівники, надаючи перевагу теорії над практикою, обирають історію мистецтва і стають викладачами-дослідниками у вищих навчальних закладах.
Занурення в історію танцю відкриває багато дверей. Надихайтесь історією цього мистецтва та танцюйте!
Вибір стилю танцю
Багато українців захоплюються танцями, про що також може свідчити популярність шоу «Танцюють всі» або ж «Танців з зірками». Сьогодні, коли здоровий спосіб життя набуває популярності серед молоді по всьому світу, танець як вид активності обирають для себе все більше людей.
Можливо ви лише робите свої перші танцювальні кроки або ж ще не вирішили який стиль обрати. І це дійсно складний вибір, тому що сьогодні існує дуже багато стилів. Але свій власний стиль танцю правильно – дуже важливо, адже цей вибір – це перший крок до досягнення успіху в цій захопливій мистецькій дисципліні.
Музичні смаки, особистість, місце навчання – вибір між танцювальними стилями та студіями складний: найкраще створити список критеріїв для вибору власного стилю
Наша порада. Щоб обрати стиль танцю врахуйте наступне:
- музичні смаки;
- визначте мету (розвага, фітнес, професія);
- подумайте про тип занять (парні, групові, соло);
- спробуйте кілька стилів (сальса, хіп-хоп, бальні танці);
- оцініть свої фізичні можливості та рівень підготовки.
Можливо ви загубились в тій кількості стилів танцю, що існують у світі? Вивчіть особливості кожного з них. Ось лише декілька танців до вашого вибору:
- спортивні танці (стретчинг, зумба, партерні заняття);
- аргентинське танго;
- кубинська сальса (на відміну від пуерториканської);
- хіп-хоп;
- ча-ча-ча;
- свінг;
- фламенко;
- бачата;
- східні танці;
- бальні танці тощо.
І, нарешті, знайдіть викладача або студію для пробних занять. Приватні уроки можуть допомогти сформувати власну думку про певний танець.
На Superprof понад 92% викладачів пропонують першу годину занять безкоштовно. Вступний урок допоможе краще зрозуміти танець, його складність і можливості для власної хореографічної еволюції. Наприклад, чи сучасні танці для дітей сподобаються вашій малечі?
Танцювальні фільми для натхнення
Інколи навіть найулюбленіша справа може набриднути. Тоді треба шукати мотивацію та натхнення займатися нею далі.
Знайдіть окрилення у танцювальних кіно-стрічках. Ми зробили для вас підбірку культових фільмів, які оспівують танець.
«Лихоманка суботнього вечора», «Бурлеск», «Брудні танці»... Перегляд таких фільмів може надихнути вас вчитися танцювати і відкривати нові стилі. Опанувавши хореографію, представлену в танцювальному фільмі, ви точно вразите будь-яку аудиторію. Чого вартий танець Венсдей, який виконали тисячі тікток-танцівників з усього світу!
Пропонуємо вам до перегляду декілька культових фільмів про танці:
- «Брудні танці»;
- «Танець-спалах»;
- «Співаючи під дощем»;
- «Давайте потанцюємо»;
- «Бурлеск»;
- «Чикаго»;
- «Супер-Майк» тощо.
Що важливо: мистецтву найкраще вчитися у найбільших художників!
Дипломовані хореографи стали популярними завдяки своїй роботі у фільмах про танці. Візьмемо, наприклад, Бенджаміна Мільпі: цей соліст Нью-Йоркського міського балету зараз є незамінною фігурою в танці, відомий навіть серед аматорів завдяки своїй роботі над оскароносним фільмом «Чорний лебідь».
Але слід зазначити, що більшість акторів танцювального кіно не є справжніми танцюристами. Їх танцювальні партії в фільмі часто виконують дублери – професійні танцівники. Проте, звісно, вони можуть виконати пару па! Може, вони навіть відвідували танці Київ?
Танцюйте разом з зірками кіно!
Надихаємось цитатами
«Перший, хто надихнувся, назавжди залишається засновником і джерелом подальшого натхнення» – Анрі-Фредерік Аміель
Іноді випадково сказане слово може надихнути. Незалежно від дисципліни: гарна підтримуюча цитата може мотивувати учня під час навчання.
Ми підібрали для вас декілька мотиваційних цитат про танець.
Альберт Ейнштейн, Фрідріх Ніцше чи Г. П. Лавкрафт: найвидатніші мислителі, філософи та письменники розповідали про свою пристрасть до танцю
Що говорили про танець видатні особистості:
- «Ти народився диким... не дозволяй їм приручити тебе» – Айседора Дункан
- «Танець – це клітка, де людина вчиться бути птахом» – Клод Нугаро
- «Слово розділяє. Танець об’єднує» – Моріс Бежар
- «Про еротику і танець: один із партнерів завжди керує іншим» – Мілан Кундера
- «Технічне виконання — це ніщо саме по собі, танець починається, коли ти вкладаєш у нього свою душу» — Лейла Хассан
Ці та інші цитати допоможуть вам звільнитися від обмежень!
Марта Ґрем, ікона сучасного танцю, все ще впливає на танцюристів через свої мистецькі роботи. Її книги, зокрема «A Life of Dancing», можуть надихнути вас подолати сором'язливість і наважитися розпочати навчання в танцювальній студії.
Під яку музику танцювати?
Ви коли-небудь хотіли освоїти складну хореографію чи стати професійним танцюристом? Вибір музики є ключовим для підготовки до прослуховування в танцювальну академію.
Як правило, під час прослуховування кожен кандидат виконує довільний танець, тому натхненна музика допоможе вам створити виразну хореографію, яка демонструє вашу пристрасть.
Чому музика важлива?
Танець – це продукт багаторічної еволюції. Печерні танці замінювались релігійними, релігійні – балетом, балет – хіп-хопом і т.д.
Інколи з’являються й досить оригінальні танці, наприклад, Gangnam Style. Ось так в популярному танцювальному журналі була описана хореографія цієї ультрапопулярної пісні:
«Рух ніг не постійно однаковий. Бажано стрибати, чергуючи ноги по чотири удари: вправо, вліво, вправо, вправо, потім – вліво, вправо, вліво, вліво. У першій частині приспіву, ваші зап’ястя зігнуті та з’єднані перед собою, плечі та лікті розігнуті, а руки рухаються в ритмі»
Ці інструкції хоча технічно правильні, але недостатні.
Найкращий спосіб вивчити хореографічну послідовність напам’ять — покроково, краще за все на танцювальних заняттях або в танцювальних студіях, які спеціалізуються на танцювальному стилі, якому ви хочете навчитися, або на приватних уроках вдома.
Ваш інструктор танців допоможе освоїти всі кроки, залежно від ваших навичок. Майже будь-яка хореографія може бути вам під силу, особливо, якщо вам подобається музика, під яку вона виконується.
І дійсно, важливо вибрати музику, яка подобається і під яку вам хочеться танцювати.
Порада від нас:
для вибору музики для танцю врахуйте свої музичні вподобання, стиль танцю, який хочете освоїти, і настрій, котрий бажаєте передати. Обирайте треки з чітким ритмом і темпом, що відповідають обраному танцю. Переконайтеся, що музика вам подобається, адже це допоможе краще виразити емоції та рухи. Прослухайте кілька композицій, які підходять за жанром (наприклад, сальса, хіп-хоп, балет) і виберіть ту, яка надихає вас найбільше і викликає бажання танцювати.
І ще, спробуйте танцювати під музику, яку слухаєте самі.
Вибирайте музику, яка подобається, відвідуйте уроки танців, і нехай танець стане частиною вашого життя! Хай це буде Львів танці для дорослих
Професійний танець почався з балету
Танець стає високим мистецтвом, коли з’являється балет
Балет – це особливий вид мистецтва, що поєднує класичний танець і класичну музику. Походження балету сягає Італії 15 століття, а саме слово походить від італійського «ballo», що означає «танець».
З самого початку балет був популярним видом мистецтва, створеним для розваги людей. Це музичне видовище дійшло до королівських дворів, як у Франції, де Людовик XIV заснував Королівську академію танцю для належної підготовки танцюристів.
Згодом виникла пристрасть до ширшого вираження танцю завдяки комедійним балетам під керівництвом і оркестровкою Жана-Батиста Люллі, Мольєра та П’єра Бошана.
На жаль, сьогодні мало хто з молоді цікавиться цим музичним шоу
Балетна техніка – це унікальне поєднання виразних поз, створених під майстерні твори композиторів, таких як Лукас Фосс чи Моцарт.
У 20 столітті балет отримав нову хвилю розвитку. Щоб досягти ефекту, який викликає хвилювання у глядачів, усі в балетній трупі – від танцівників до хореографа і декоратора сцени – працюють над створенням узгодженості між усіма елементами шоу: хореографією, музикою, костюмами, декором, гримом та емоціями артистів.
Краса в мистецтві залишається суб'єктивною. Деякі роботи можуть зворушити душу, але зовсім не торкнутися вашого серця.
Проте деякі балети є дійсно визначними. Здебільшого це історичні балети, написані великими композиторами, як Моцарт чи Бізе. Вони витримали випробування часом.
Ось неповний список давніх традиційних балетів:
- «Весна священна» Стравінського;
- «Чарівна флейта» Моцарта;
- «Дон Кіхот» Мінкуса;
- «Кармен» Бізе;
- «Дама з камеліями» Шопена;
- «Болеро» Ровеля тощо.
Ці балети виконуються на великих сценах знову і знову у багатьох різних інтерпретаціях під овації глядачів. Ці твори доступні для розуміння як початківцям у світі танцю, так і професійним танцівникам.
Часто після успіху вистави танцівниці отримають звання «прим»
Відвідуйте балети! Купуйте квитки на балет і відкрийте для себе цей чарівний світ танцю.
Найталановитіші хореографи
Мистецькі роботи надихають і змушують мріяти багатьох людей по всьому світу.
Танець, музика, живопис, фотографія – кожна творча людина та ті, хто обрав для себе творчу професію, сподівається одного дня жити своїм мистецтвом.
Найкращі танцюристи часто мріють стати солістами, так само як молоді гітаристи мріють стати рок-зірками.
Але слава приходить до небагатьох. В танцювальній кар’єрі досягти популярності вдається лише провідним танцюристам. На щастя, стати головним танцюристом — не єдиний спосіб досягти вершини в танцювальній кар’єрі.
У класичному танці, як і в хіп-хопі чи сучасному джазі, хореографія – і, отже, хореограф, є незамінними
Хоча П’єр Бошам був першим, хто створив комедійний балет Мольєра та Люллі, слово «хореографія» первинно використав у 1700 році Рауль-Оже Фейє – майстер танцю.
Він придумував хореографію спершу для частин вистав, а згодом і для цілих постановок. Хореографія, від давньогрецького слова "χορεία" (танець у хорі) і "γραφία" (письмо), стала основою будь-якого балету та невід'ємною частиною бойз-бендів, популярних на початку цього тисячоліття.
Чому б не спробувати себе у ролі хореографа?
Для натхнення пропонуємо вам ознайомитися з роботами наступних хореографів:
- Орельєн Борі — всесвітньо відомий хореограф, в минулому житті звукорежисер.
- П'єр Рігаль — відомий танцівник і хореограф, що спочатку не мав нічого спільного з танцем і вивчав економіку в університеті.
- Моріс Бежар — французький хореограф та реформатор балету.
- Бенджамін Мільпі — французький танцюрист і хореограф, який жив і працював у США після того, як приєднався до New York City Ballet у 1995 році, де став солістом у 1998 році та прем'єром у 2002 році. Також створював хореографію для інших великих компаній. Припинив виступи з NYCB у 2011 році.
- Каролін Карлсон — французька націоналізована хореографка сучасного танцю, виконавиця та поетеса фінського походження. Вона є директором Національного хореографічного центру в Рубе та Atelier de Paris у La Cartoucherie de Vincennes у Парижі.
- Марі-Клод П'єтрагалла — артистка балету і хореографка, прима-балерина Парижскої опери.
- Камель Уалі — французько-алжирський хореограф.
- Міа Фрай — американська актриса, співачка, професійна танцівниця та танцювальна хореографка, яка живе і працює у Франції. Фрай найбільш відома завдяки хореографії танцювальної рутини в музичному відео на хіти Wes «Alane» і «Macarena» Los del Río.
- Вейд Робсон — австралійський танцюрист і хореограф. Він почав виступати як танцюрист у віці п’яти років і став режисером музичних відео та світових турів для таких поп-груп, як NSYNC і Брітні Спірс.
- Бланка Лі — іспанська хореографка, кінорежисерка, танцівниця та актриса.
Серед цих імен є хореограф для кліпів Брітні Спірс, творець всесвітньої танцювальної сенсації «La Macarena», провідні танцівники та солісти. Деякі з них пройшли шлях через визнані школи класичного танцю, інші почали як самоучки і поступово зробили собі ім'я.
Наприклад, Вейда Робсона колись помітив Майкл Джексон, що стало початком стрімкої та захоплюючої кар’єри хореографа
Звісно, не кожному потрібно бути протеже Майкла Джексона, щоб знайти роботу хореографом. Цілком можливо побудувати кар'єру, розробляючи постановки для маленьких або великих танцювальних компаній. Правда, чому б не мріяти про велике? Хореографувати виставу в Королівському оперному театрі?
Навчаєтесь самостійно, обрали для себе школу танців або займаєтесь з репетитором – це не дуже важливо. Існує безліч способів навчитися добре танцювати. Ви повинні вибрати найкращий спосіб відповідно до свого рівня підготовки та бажань.
Але секретів успіху немає: треба працювати
Правдою є те, що багато танцюристів і хореографів мають певний хист до руху, але хореографія – це невпинна робота.
Спільним знаменником усіх талановитих хореографів є досвід, змішаний із пристрастю та бажанням. Незалежно від стилю танцю, чим більше стилів змішано, тим дивовижнішою буде хореографія. Це спосіб виділитися серед інших хореографів.
Найкращі танцюристи в історії
Ще один спосіб отримати танцювальне натхнення – дослідити біографії найвидатніших танцівників світу. Люди часто надихаються саме прикладами інших.
Сучасники надихаються попередниками
Часто директори Паризької опери, солісти балетів є найвидатнішими танцюристами в історії танцю.
Ось деякі з найбільш важливих танцівників в історії танцю:
Моріс Бежар (1927-2007)
Відомий хореограф, член Французької академії образотворчого мистецтва і, перш за все, один із найвидатніших танцюристів двадцятого століття. Моріс Бежар є орієнтиром у танцювальному світі. Він заснував кілька танцювальних студій, які виступають з шоу по всьому світу.
Серж Лифар (1905-1986)
Український балетний танцівник й хореограф, один із найвидатніших танцівників XX століття. Був засновником Академії танцю при «Гранд-Опері», ректором Інституту хореографії та Університету танцю Парижа, почесним президентом Всесвітньої ради танцю ЮНЕСКО.
Мануель Легріс (1964)
Мануель Леґріс увійшов до оперної трупи Palais Garnier як танцюрист у віці 11 років і пішов на пенсію після тридцяти років на сцені. На піку своєї кар'єри видатний Моріс Бежар призначив його солістом балету.
Марі-Клод П'єтрагалла (1963)
Відома своєю роллю судді французького адаптації шоу «Танці з зірками», Марі-Клод П’єтрагалла сама є талановитою танцівницею та хореографом. Вона почала танцювати у Національній Паризької опері дуже юною і стала солісткою балету у віці 27 років.
Рудольф Нурієв (1938-1993)
Рудольф Нурієв був одним із найталановитіших танцюристів в історії танцю. Керівник балету Паризької опери з 1983 по 1989 роки, він спочатку отримав визнання як танцюрист завдяки своїй бездоганній техніці.
Бенджамін Мільпі (1971)
Бенджамін – чоловік талановитої акторки Наталі Портман. Звісно, це звання та їхня історія кохання може заслуговуати на увагу! Але видатним Бенджамін Мільп’є завдяки своїй роботі над документальним фільмом «Чорний лебідь». Відтоді він був директором балету Паризької опери. Також танцював з New York City Ballet.
Майкл Джексон (1958-2009)
Король поп-музики та лорд танцю Майкл Джексон, відомий своєю «Місячною ходою», яка викликала фурор на кожному концерті: цей співак був справжнім шоуменом, який і сьогодні надихає танцюристів у всьому світі.
Патрік Дюпон (1959)
У 1980 році Патрік Дюпон був призначеним солістом Паризької опери. Незабаром він став керівником балету опери. Навчався та вдосконалив свою танцювальну техніку, співпрацюючи з такими великими танцівниками, як Моріс Бежар і Рудольф Нурієв.
Купіть квитки на балет і відкрийте для себе цей чарівний світ танцю. Почніть відвідувати онлайн-уроки танцю і дізнайтеся більше про різні стилі танцю.
О, танці! Є кілька причин, чому варто почати танцювати вже сьогодні:
- Фізичне здоров'я: Танці - це відмінний спосіб покращити своє фізичне здоров'я. Вони сприяють розвитку м'язів, покращують координацію і гнучкість, а також зміцнюють серце.
- Емоційний стан: Танцювання підвищує настрій і збільшує рівень ендорфінів - гормонів щастя. Це може допомогти знизити стрес і покращити загальний психічний стан.
- Соціальність: Відвідування танцювальних занять або вечірок дозволяє вам знайти нових друзів і розширити соціальне коло.
- Творчість і самовираження: Танці - це мистецтво самовираження. Вони дозволяють вам виразити свої почуття і емоції через рухи і музику.
- Розвага і задоволення: Танцювання приносить задоволення і веселощі, особливо коли ви насолоджуєтесь процесом і відчуваєте його енергію.
Якщо ви щось робите, важливо розуміти, для чого вам це. Почати танцювати – є багато причин
Далі обирайте те, що підходить саме вам. Вибір між індивідуальними, груповими або парними заняттями танцями залежить від ваших особистих цілей, вподобань і потреб. Ось деякі переваги кожного з цих підходів:
- Індивідуальні заняття:
- Персоналізація: Ви отримуєте індивідуальну увагу і підходящу програму для вашого рівня та потреб.
- Фокус на техніці: Можна більше часу приділяти вивченню основ і поліпшенню техніки.
- Гнучкість графіку: Заняття можна планувати в зручний для вас час.
- Групові заняття:
- Соціальний аспект: Ви вступаєте в спілкування з іншими людьми, що спільно цікавляться танцями.
- Мотивація: Групова динаміка може стимулювати вас до досягнення кращих результатів і прогресу.
- Більше можливостей для практики: Ви можете практикувати з іншими партнерами, що розвиває ваші навички танцю.
- Парні танці:
- Комунікація і взаємодія: Ви вчитеся співпрацювати з партнером і розуміти його рухи і вказівки.
- Розвиток взаємодії: Парні танці поліпшують ваші комунікаційні навички і сприяють підвищенню довіри одне до одного.
- Виклик і вдосконалення: Це може бути викликом, але зазвичай дуже задовольняюче, коли ви досягаєте спільних успіхів у вивченні нових рухів і фігур.
Оберіть той формат, який вам підходить. Можливо, почніть з групових занять для соціального досвіду і мотивації, а потім, якщо ви будете готові до глибшого вивчення, додайте індивідуальні чи парні заняття для розвитку технічних навичок і особистого росту.
Superprof пропонує індивідуальні заняття танцями. Більшість наших викладачів пропонують перше заняття безкоштовно. Отже, ви можете спробувати для себе різні стилі з різними викладачами і обрати варіант, який найбільше підходитиме саме вам.
Шукайте свого викладача танців вже сьогодні.
Відкрийте для себе світ рухів і музики, які допоможуть вам здорово почуватись і насолоджуватись життям!
Вам сподобалась ця стаття? Оцініть її!
Loading...
