Картини мають власне життя, яке зароджується у душі художника. Вінсент Ван Гог
У світі дуже мало людей, які не люблять музику.
А як щодо живопису?
Малювання – чудовий спосіб відпочити у вільний час. Ви можете малювати мовчки або слухати музику під час цього заняття.
Але яку техніку при цьому слід використовувати? Олійні фарби? Акварелі?
Яку щіточку обрати? Яких художників варто копіювати?
Якщо ви абсолютний новачок, ось наш посібник із різними техніками, прийомами та методами малювання!
Обережно вибирайте фарби - варто враховувати їх консистенцію, чи потрібні вам важкі кольори, напівпрозорі фарби, тонкі штрихи чи сміливі мазки, а також як ваш шедевр опісля висихатиме!
Малювання олійними фарбами
Коли ми думаємо про малювання, то часто уявляємо мольберт, берет і себе на природі з палітрою в руках.
Воно й не дивно, оскільки безліч художників віддають перевагу техніці олійного живопису.
Олійні фарби були винайдені в 15 столітті братами Ван Ейками, ними користувалися протягом століть і саме завдяки їм створені більшість шедеврів у багатьох музеях. Такі художники, як Ван Гог, Рембрандт, Брак, Моне, Курбе, Тулуз-Лотрек і Делакруа, використовували олії у своїх роботах.
Олійні фарби виготовляються з пігментів та оліфи. Коли ми говоримо, що олійна фарба висихає, ми насправді повинні казати, що вона твердне. І ця деталь робить їхнє використання досить складним.
Якщо ви хочете навчитися малювати олійними фарбами, вам потрібно буде дотримуватися кількох кроків, щоб ваша робота не потріскалася. Необхідно розбиратися в особливостях олійних фарб.
Одне з найважливіших правил — чекати висихання кожного шару фарби кілька тижнів. Багато художників також починають з підмальовки. Це служить основою для їх роботи.
Це означає, що для завершення твору потрібно кілька разів наносити фарби.
Намалюйте свої ідеї вугіллям і починайте з дуже тонких шарів, а потім переходьте до товстіших. Художники також іноді додають глазур на свою картину. Засклення може дати чудові результати з точки зору освітлення деталей картини.
Малювання онлайн - легко і натхненно! Рекомендуємо спробувати курси малювання онлайн.
Чекати тижні, щоб виправити помилки, може здатися безглуздям. Однак художники, які не дотримуються цього правила, отримують полотно в тріщинах.
Поверхня картини затвердіє швидше, ніж шари під нею, оскільки вона більше контактує з повітрям. Це означає, що з часом верхній шар потріскається. Ось чому ви не можете відразу зафарбовувати шар за шаром.
Малювання олією – це техніка, для якої треба час
Проте, невдовзі ви зрозумієте, чому багато митців обрали саме її для малювання своїх шедеврів. За допомогою олій фарби досягають неймовірно реалістичних тонів і прозорих ефектів. Художники-імпресіоністи вже довели, що олією можна створити вражаючі полотна, де кожен малесенький мазок і кожна щетинка видимі.
Якщо ви відвідували художній музей, то бачили безліч полотен, написаних олією.
Як малювати акрилом?
Художники часто обирають акриловий живопис через його легкість та добре поєднання акрилу з олійними фарбами, які іноді можуть бути досить дорогими (такий собі лайфхак економії).
Акрил спочатку був розроблений для фарбування будівель і автомобілів, а не для декоративного малювання. Це сталося у Сполучених Штатах, після цього він потрапив до Європи та Великобританії. Енді Воргол, наприклад, багато творив акрилом.
Ви можете використовувати акрил для різноманітних робіт: портретів, натюрмортів, пейзажів, будь-де він виглядатиме класно!
Акрил швидко сохне. Це означає, що ви можете створювати вироби, не чекаючи тижні, як у випадку з олійними картинами.
Акрил доволі простий у використанні. Однак часто неможливо відретушувати певні кольори, бо вони дуже швидко висихають. Тож, навіть “промахи” пензля будуть видимі на мольберті.
Акрил зручний під час вивчення технік інших художників та копіювання відомих творів, наприклад, Ван Гога, Рембрандта, Далі, Пікассо, Моне, Мане тощо.
Акрилова фарба чудово підходить для додавання текстури вашій роботі. Її можна наносити не лише пензлями, а і мастихіном, чи, навіть, пальцями. Насправді існує багато технік малювання акрилом і ним можна прикрашати більшість поверхонь.
Можливо є сенс навідатися до місцевої художньої школи або майстерні, щоб отримати певну практику та корисні поради.
Також не нехтуйте підручниками з мистецтва, щоб навчитися використовувати акрил. Пошукайте корисний матеріал в Інтернеті. Знайти репетиторів з малювання можна, звісно, на Суперпрофі, а також на дошках оголошень у вашому місті.
Якщо ви любите працювати і навчатися наодинці, активно передивляйтеся онлайн-відеоуроки, практикуючись і виправляючи свої помилки.
Однак, якщо ви хочете отримати справді ґрунтовні знання з малювання акрилом (та й не лише), зверніться до репетитора.
Проте, як би ви не вирішили навчатися користуватися акрилом, не забувайте отримувати задоволення від процесу малювання!
Акрил чудово підходить для абстрактного живопису, особливо якщо ви використовуєте техніку імпасто.
В кінці обов’язково покрийте свої картини лаком для привабливого глянцю.
Вчимося малювати аквареллю
Акварель користується особливою популярністю серед мандрівників. Однак так було не завжди.
Акварельні фарби існували протягом століть і часто сприймалися як спосіб вивчення мистецтва, а не його довершеного творіння. Їх часто використовували для підготовки робіт, які потім малювали олією чи акрилом. Нині ситуація змінилася кардинально.
Часто проводяться уроки малювання пейзажів, натюрмортів або портретів саме аквареллю.
Малюючи аквареллю, ви насправді малюєте водою, бо це єдине, що ви додаєте до пігменту. Більше того, акварельні фарби розчиняються у воді, але їхня сполучна речовина перешкоджає розчиненню пігментів у воді.
Щоб малювати аквареллю, потрібно трохи фарби і багато води.
Головна перевага акварелі – відсутність великої кількості необхідних матеріалів. Вам просто потрібний набір фарб, аркуші паперу та пензлик - все, ви готові до роботи.
Однак будьте обережні, використовуючи акварельки. Фарба реагує на воду, а це означає, якщо ви знову нанесете воду на шар сухої фарби, старі пігменти почнуть змішуватися з шаром фарби, який ви додаєте.
Як правило, починайте з більших світлих ділянок і створюйте шари темніших тонів та тіней зверху.
Це є як перевагою, так і недоліком використання акварелі, оскільки ви не завжди можете підправити свою картину.
Щоб навчитися необхідним технікам роботи з аквареллю, ви можете звернутися до приватних викладачів або відвідати художню школу чи майстерню.
Не забудьте придбати художню підкладку, щоб захистити ваші роботи від дощу на виході з класу! Краплинка води, і картина може бути зіпсована, оскільки фарба змиється.
Як використовувати пастель?
Пастель - найменш поширена техніка живопису.
Дехто вважає це технікою малювання, а інші - видом живопису. Як на нас - це і те, й інше водночас!
До того ж, це повністю залежить від типу пастелі, який ви використовуєте.
Є різні пастелі - суха (м'яка або тверда) та олійна (чи воскова).
Деякі пастелі можна використовувати з водою, а інші краще окремо.
Що б ви не робили, вам доведеться вирішити, яка пастель підходить вам найкраще.
Пастелі наносяться шарами, бо вони не змішуються на аркуші паперу.
Навіть для змішування кольорів, наносьте пігменти шарами. Найпростіший спосіб удосконалитися в цьому — регулярна практика, доки ви не зрозумієте повний функціонал пастелі.
Пастель дуже універсальна, і її можна використовувати різними способами - для начерків ідей малювання, робити краями жирні лінії, бічними сторонами зафарбовувати великі області та змішувати їх пальцями, щоб створювати ділянки однотонних непрозорих або матових кольорів.
Однак не зловживайте змішуванням, оскільки воно може дуже швидко перетворити певні форми та відтінки на дитячий безлад.
Потренуйтеся, копіюючи відомі твори та художні образи. Деякі вчителі носять коробку з листівками для вихідних матеріалів. Ви можете використовувати їх для натхнення або просто копіювати. Коли мова заходить про малювання для початківців, завжди корисно мати певний приклад для наслідування.
Не забувайте, що пастель залишає плями, тому завжди зберігайте свої роботи в художньому блокноті чи спеціальному футлярі, щоб вони не терлися одна об одну.
Вам знадобиться час, щоб засвоїти техніку пастелі. Ви не станете наступним Пікассо чи Да Вінчі відразу! Може це і не те, що хочуть чути початківці, але трішки практики, невеличкі інструкцій від професіоналів - і ви навчитеся наносити кольори та почнете досягати пристойних успіхів.
Як каже стара приказка: “Різні штрихи для різних людей!”
Відвідуйте галереї мистецтва, набирайтеся натхнення. На YouTube також є багато художніх відео. Заряджайтеся!
Вам сподобалась ця стаття? Оцініть її!
Loading...
