Аніме — це комп’ютерна анімація або/та намальовані вручну мультфільми, що виникли в Японії.
Японське слово «аніме» охоплює всі роботи, пов’язані з анімацією, незалежно від стилю чи походження.
Проте в англійській мові й за межами Японії термін «аніме» зазвичай означає саме японську анімацію.
Аніме охоплює різноманітні жанри, теми та історії. Крім того, для його створення використовуються різні методи та технології анімації.
Сьогодні аніме популярне не лише в Японії — ним захоплюються глядачі по всьому світу.
Завдяки стримінговим платформам за останній рік з’явилося більше контенту, ніж будь-коли раніше.
Широкий вибір жанрів дозволив аніме завоювати нове покоління глядачів і впевнено утримувати увагу сучасної аудиторії.
Ба більше — аніме перекладають різними мовами. Тепер мешканці країн, які раніше не мали доступу до такого контенту, можуть легко його дивитися.
Це сприяє кращому розумінню, прийняттю та поширенню японської культури. До того ж вона надихає на новаторські ідеї.
Перегляд аніме також дає змогу «новачкам» ближче познайомитись із Японією. Більшість аніме досить точно передають культуру: їжу, людей, музику та повсякденне життя.
В Японії аніме визнано формою мистецтва. Його не просто дивляться — ним захоплюються мільйони.
Японія, як батьківщина аніме, започаткувала безліч жанрів і продовжує збагачувати їх колоритними персонажами.
Персонажі аніме
Тіла персонажів в аніме зазвичай моделюють так, щоб вони приблизно відповідали реальним людським пропорціям.
Втім, художники свідомо змінюють деякі риси, щоб досягти певного стилю. Ці нюанси допомагають глядачу швидко зрозуміти, хто герой, а хто — антагоніст.
Типовий дизайн аніме-персонажів включає перебільшені розміри очей, що робить їх привабливішими. Жарти жартами, але багато хто навіть закохується в персонажів аніме.
Їхнє волосся — надзвичайно живе, ніби завжди укладене і яскраво пофарбоване. Наприклад, у Гоку волосся відображає рівень сили, яку він використовує!
Рух волосся додає драматизму сценам, підкреслюючи як дію, так і емоції героя.
Зрештою, яке ж японське аніме без ефектного волосся?
Що робить персонажа по-справжньому сильним?
Давайте поговоримо про персонажів. Що робить героя справді яскравим? Що викликає симпатію або захоплення? І чому іноді ми готові дивитися інше аніме — чи навіть серіал іншого жанру — тільки заради одного персонажа?
Справжній персонаж — це не лише жарти, бойові здібності чи зовнішній вигляд. Це важливо — адже привертає увагу одразу, — але цього недостатньо, щоб утримати інтерес до фіналу.
А тим більше, щоб змусити фанатів слідкувати за франшизою, яка охоплює п’ять серіалів, двадцять повнометражних фільмів, лайв-екшен і десятки томів манґи — як, наприклад, «Драгон Болл».
Щоб персонаж «зачепив», йому потрібні складність, недосконалість, розвиток — але також сталість і впізнаваність у всіх версіях і медіа.
Навіть у фантастичних історіях герой має бути реалістичним. У нього має бути минуле, особистість, переконливі мотиви й щось глибоко людське. Саме тому важлива послідовність: не хочеться, щоб стриманий герой раптом зненацька втратив контроль — привіт, сценаристи «Гри престолів».
Без цього персонажі — лише набір фраз, боїв або рухів. А це не те, заради чого хочеться повертатися.
Чому в аніме такі круті персонажі?
На щастя, японське аніме славиться яскравими героями. Їх запам’ятовують на роки — завдяки унікальному вигляду, аркам розвитку, цілісній особистості та складним моральним виборам.
Це пов’язано з тим, що на відміну від Заходу, де анімація асоціюється з дитячою аудиторією, японське аніме розраховане на всіх — незалежно від віку, статі чи соціального статусу.
Це одна з причин, чому аніме настільки популярне в Японії — але більше про це читайте в нашій статті!
Тому творці аніме та манґи прагнуть створювати персонажів, які будуть правдоподібними не тільки для дітей, а й для дорослих. Завдяки цьому саме аніме досягає високого рівня глибини, інтелектуальності й витонченості.
Тут ми говоримо саме про японське аніме. Хоча на Заході терміни «аніме» й «манґа» асоціюються з японською попкультурою, у самій Японії, нагадуємо, «аніме» — це будь-яка анімація.
Популярні аніме-персонажі
Оцінювати популярність персонажів лише за якістю сюжету — несправедливо щодо самих героїв.
Адже багатьох із них впізнають насамперед за зовнішнім виглядом.
Часто головний герой — це замкнутий, непримітний персонаж, який згодом здійснює грандіозні вчинки.
Ці герої — незалежно від гендеру — зазвичай мають яскраву зовнішність і глибоке тло, що робить їх надзвичайно харизматичними.
Тож хто вони — найцікавіші персонажі у світі аніме? І кого можна назвати справжньою іконою?
Однозначної відповіді немає, але ось кілька з них (порядок довільний).
Сакура (Cardcaptor Sakura)
Сакура Кіномото — класичний приклад «магічної дівчинки» в японському аніме. На початку історії їй дев’ять, і вона ще школярка, але впродовж серіалу вона доростає до дванадцяти.
Сакура — персонаж, відзначений нагородами, і головна увага в серіалі зосереджена на її взаємостосунках з іншими. На перший погляд — наївна й трохи дурнувата, але згодом виявляється зовсім іншою.
Леві Акерман (Attack on Titan)
«Атака титанів» — одне з найуспішніших аніме в Японії, яке належить до жанру сьонен — тобто орієнтоване на підлітків-хлопців. Але попри це, воно завоювало світ і викликало багато політичних інтерпретацій.
Сюжет розгортається в людських поселеннях, захищених гігантськими стінами від титанів.
Леві Акерман — «найсильніший солдат світу» і капітан розвідників, що спочатку борються з титанами. Але він не типовий герой: має обсесію до чистоти та запальний характер — його недоліки роблять образ лише глибшим.
Шінджі (Neon Genesis Evangelion)
Шінджі — головний герой франшизи «Neon Genesis Evangelion», однієї з найвпливовіших аніме-саг в історії.
Ще підлітком Шінджі змушений пілотувати меху — «Євангеліон», щоб боротися з Ангелами, які атакують майбутній Токіо. Не дивно, що рішення, нав’язане йому батьком, зовсім не радує хлопця.
Шінджі вважається одним із найвідоміших персонажів аніме та манґи, оскільки повністю ламає уявлення про типового героя. Це не хоробрий боєць, а замкнутий, апатичний і наляканий старшокласник — що й робить його таким переконливим та унікальним.
Ґоку (Dragon Ball)
Навіть ті, хто не дивиться аніме, знають образ Ґоку — героя, який пройшов шлях від надлюдської дитини до дорослого чоловіка у франшизі «Dragon Ball».
І в манзі, і в аніме Ґоку вирушає на пошуки куль дракона, які можуть виконувати бажання. Його наївність, дитячий вигляд і простодушність — хоч і частково згладжуються з часом — стали відмінною рисою, що протистоїть образу типового маскулінного героя.
Це справді особливий і надзвичайно харизматичний персонаж аніме.
Едвард (Fullmetal Alchemist)
Один із найглибших і найвідоміших персонажів у всьому аніме — Едвард Елрік з «Fullmetal Alchemist».
У юному віці він отримує серйозні травми під час алхімічного експерименту з воскресіння матері. У результаті душа його брата Альфонса опиняється в обладунках, а сам Едвард втрачає руку і ногу.
Разом вони шукають Філософський камінь, щоб повернути свої тіла. Водночас Едвард — це цілком сформований, об’ємний герой, який дорослішає й розвивається впродовж серіалу.
Спайк (Cowboy Bebop)
«Cowboy Bebop» — аніме для дорослої аудиторії з темами самотності та болючих спогадів.
Спайк Шпігель — головний герой, у якого штучне ліве око та екзистенційна туга. Це і надає його образу глибини.
Автори хотіли зробити його насамперед «крутезним» — і їм це вдалося.
Саката Ґінтокі (Gintama)
«Gintama» розповідає про самурая-найманця Ґінтокі, який бореться з прибульцями, що захопили Японію XVIII століття.
Це надзвичайно складний та проблематичний персонаж з високим рівнем цукру, дратівливістю та неперевершеною майстерністю володіння мечем.
Асітака (Принцеса Мононоке)
Герой фільму «Принцеса Мононоке» від Studio Ghibli, Асітака з перших хвилин стрічки стикається зі смертельною загрозою.
Він — зразок самопожертви та внутрішньої сили. Молодий чоловік, якого веде почуття обов’язку, і саме це робить його одним з найоригінальніших персонажів в аніме.
Астробой
Осаму Тедзука створив культовий візуальний стиль аніме — великі очі й дивакувате волосся — саме з персонажем Астробой (або Могутній Атом).
Він став знаковим героєм завдяки своєму вигляду та моральним дилемам. Це пацифістичний робот з людськими емоціями, змушений воювати. Астробой — символ жертовності, співчуття й відданості.
Лелуш Ламперуж (Code Geass: Lelouch of the Rebellion)
Лелуш — 17-річний головний герой аніме «Code Geass». Його зріст — 178 см. У нього багато ролей: принц, імператор, студент і терорист.
Хоча Лелуш — інтелектуал, він також самовпевнений і часом зарозумілий через своє походження. У школі він здається дружнім і простим, хоча ставиться до навчання байдуже.
Він любить приймати виклики і часто грає в шахи, що суперечить його статусу. Лелуш зневажає аристократію, але піклується про близьких.
Його образ — складний і неоднозначний, що тримає глядачів у напрузі до самого кінця.
L Лоулайт (Death Note)
Наступний герой — L із «Death Note». Він — найкращий детектив у світі, спілкується з усіма через свого помічника Ватарі, як Бетмен з Альфредом.
L ніколи не показує обличчя, а представляється лише літерою. Його розтріпаний вигляд лише підкреслює проникливість та інтуїцію.
Його мислення — глибоке й точне, а здатність передбачати події — виняткова. Він має зріст 179 см і вражаючу харизму. Коли «Death Note» вийшов, L став культовим персонажем аніме.
Манкі Д. Луффі (One Piece)
Луффі з «One Piece» — третій за популярністю аніме-персонаж усіх часів. Він — капітан команди Солом’яного капелюха, яка прагне дістатися Гранд Лайну.
Спочатку Луффі здається жартівливим і наївним, з невгасаючим апетитом, він — джерело комічних сцен. Але під цим — непохитна рішучість, оптимізм та відданість друзям.
Він здатен витримати все заради товаришів. Його мрія — знайти скарб One Piece та стати королем піратів. І він готовий зробити для цього все.
Луффі — душа команди, викликає сльози, сміх і захоплення. Його важко не любити, адже він символізує витримку, дружбу та віру в себе.
Рюк, Шініґамі (Death Note)
Ще один герой «Death Note», що вразив усіх своїм образом, голосом і незабутнім виглядом.
Рюк — шініґамі (бог смерті), або, як сказали б на Заході, — жнець. Він був вигнаний у потойбічний світ, де виживає, вбиваючи людей.
Його гротескна зовнішність і водночас кумедна поведінка роблять Рюка незабутнім. Він спостерігав за Лайтом Яґамі, як той дедалі більше занурювався у владу й жорстокість.
Спойлер: Рюк став культовим ще й тому, що наприкінці, коли Лайт остаточно зійшов з розуму, Рюк демонструє неабияку рішучість — виконує свою обіцянку, вбивши того, хто здавався його другом.
Рінтаро Окабе (Steins;Gate)
Останній герой у нашому списку — Рінтаро, або Окарін. Це головний персонаж «Steins;Gate», самопроголошений учений.
Окарін — дивакуватий персонаж із поганими соціальними навичками, але з добрим серцем. Він завжди допомагає іншим, навіть незнайомцям.
Його зріст — 177 см. Він прагне приєднатися до лабораторії гаджетів майбутнього. Попри свій розум, він легко піддається на обман.
Окарін вважає, що за ним стежать, і це створює навколо нього атмосферу параної. Він часто говорить сам із собою телефоном і сміється, мов божевільний, — та саме це і приваблює фанатів.
Хочеш увійти у світ аніме? Почни з Superprof!
Різноманіття і глибина персонажів аніме показують, наскільки насиченим та захоплюючим є цей світ.
Їхні історії, характери та переживання — лише кілька з тисяч причин почати дивитися аніме.
Багато художників створюють власні комікси чи короткі мультфільми на основі героїв із різних серіалів. Це — фанфікшн: неофіційні історії, де перетинаються герої з різних світів.
І для фанатів це справжній подарунок — бачити улюблених персонажів у нових сюжетах без обмежень.
Якщо ти захоплюєшся аніме або хочеш навчитись його створювати — спробуй зробити це разом із репетитором Superprof.
На платформі є уроки з малювання аніме для початківців, сотні репетиторів і фахівців, які допоможуть тобі на цьому шляху. А ще допоможуть освоїти японську мову.
Вони навчать тебе не просто малювати — а робити аніме живим і надихаючим, говорячи мовою оригіналу.
Вам сподобалась ця стаття? Оцініть її!
Loading...
