Пройди крізь біль. Здаватись болючіше.
Вегета, Dragon Ball Z
Манґа й аніме — це, мабуть, найвідоміший культурний експорт Японії, і водночас — один із найвпізнаваніших художніх стилів у світі.
Починаючи з 90-х, коли всі на Заході раптом заговорили про Pokémon, Digimon, Yu-Gi-Oh! і Dragon Ball Z, слово «аніме» стало звичним у побуті. Але світ японського аніме значно різноманітніший і складніший, ніж ми звикли думати.
Слово «аніме» походить від англійського «animation» і означає мальовану або комп’ютерну анімацію, створену в Японії. На Заході термін «аніме» означає саме японську анімацію, однак у японській культурі цим словом називають будь-яку масову анімацію — як японську, так і іноземну.
Це неймовірно багата культура й індустрія — тож зануримося глибше!
Чому аніме таке популярне в Японії?
На Заході ми ототожнюємо аніме з Японією — і майже що саму Японію з аніме. Це величезна частина культурної індустрії країни — і, ймовірно, третя за розміром галузь.
Очевидно, що це справді щось масштабне — щороку вона приносить майже 20 мільярдів доларів прибутку.
Однак саме світовий успіх аніме — одне з найвражаючих явищ цього жанру.
З роками канали на кшталт Cartoon Network — з Adult Swim і Toonami — а нині й стримінгові сервіси, як-от Crunchyroll та Funimation, відкрили аніме дедалі ширшій аудиторії.
Сьогодні понад сто тисяч людей відвідують щорічний аніме-фестиваль у США, в Україні наразі цифри в рази скромніші.
Аніме в японській культурі
Проте, якщо вірити історії, спершу японське аніме активно просували на світовому ринку саме тому, що всередині Японії бракувало фанатів.
А тепер аніме — буквально всюди в країні. У 2014, 2015 і 2016 роках шість із десяти найкасовіших фільмів у Японії були анімаційними, а «Віднесені привидами» досі лишається найуспішнішим фільмом в історії країни.
Аніме всюдисуще: у рекламі, на пляшках з водою і снеках, у поїздах, шкільних автобусах і навіть в аеропортах. Воно стало невіддільною частиною японської культури, яка фактично формує уявлення про саму країну.
Звісно, не всім це подобається. І навіть серед фанатів багато хто непокоїться через комерціалізацію аніме.
Майже кожне успішне шоу перетворюється на легкий роман, художній фільм, відеогру, мерч, музику та манґу — і ця індустрія стала буквально всеохопною.
Як і Disney, який не тільки знімає фільми, а й виготовляє безліч товарів на їхній основі — так само й у світі аніме: існує тематичний парк Pokémon так само, як і Disneyland. І, погодьтеся, Disney подобається не всім.
Як аніме відображає японську культуру
Окрім того, що аніме — це масштабний розважальний продукт у світі, воно також є вікном у Японію, адже передає різні аспекти її культури. Це можуть бути мова, релігійні обряди, їжа, одяг, мистецтво, свята, звичаї, міфологія або ж щоденні соціальні взаємодії.
Різноманітність тем і жанрів у виробництві також відображає багатство та строкатість японської культури. А ще — демонструє певну кризу ідентичності, яку переживає країна, де аніме відтворює напругу між традиціями та модернізмом.
Походження аніме
Аніме — це технічна еволюція традиційної японської манґи, яка виникла наприкінці XIX — на початку XX століття.
Аніме й дипломатія
Цілком логічно, що аніме з’явилося тоді, коли Японія відкривалася до світової торгівлі й культури. Після двох століть ізоляції, країна відкрилася у 1853 році з прибуттям американських військових кораблів.
Після укладення торговельних угод із кількома західними державами Японія відмовилась від феодального устрою й вступила в епоху модернізації, що зрештою зробила її потужною економікою. І аніме, і манґа відображають цей перехід — від традиційної Японії до глобалізованої.
Осаму Тедзука й рання манґа
Японські комікси називаються манґа — це мистецтво, що поєднує традиційний японський живопис у стилі укійо-е з форматом західного коміксу. Власне, саме слово «манґа» ввів знаменитий художник Хокусай. Але батьком сучасної манґи вважається Осаму Тедзука.
Це звання він заслужив завдяки якісній творчості й технічним нововведенням. Стиль Тедзуки надав його персонажам людяності й ніжності, залишивши помітний слід в індустрії — зокрема, великими очима героїв.
Саме він створив культову манґу Astroboy — науково-фантастичну історію про робота, чиє єдине завдання — врятувати Землю від інопланетного вторгнення. Тематика історії перекликалася з травмами, які залишила по собі Друга світова війна. Саме вона започаткувала жанр наукової фантастики з темами простору, часу й технологій.
Як манґа стала живою
Швидкий технічний прогрес і шалена популярність манґи проклали шлях до створення перших анімаційних короткометражок. Сьогодні ці фільми ми називаємо «аніме». Вони вважаються більш динамічними й доступними завдяки своїй універсальності та різноманіттю.
Саме ця динамічність сприяла тому, що аніме сприйняли по всьому світу — без дискримінації за релігією, статтю, мовою чи віком.
Розвиток аніме: від 60-х до 90-х
У 60-х роках аніме почало активно розвиватися, а окремі піджанри, як-от «Гігантські роботи» (відомі як меха-аніме), набули популярності. Першою роботою в цьому стилі стало Tetsujin 28-go.
Однак справжній прорив відбувся в 70-х роках — з виходом таких аніме, як Gundam і Mazinger Z, де герої здебільшого боролися з кайдзю на кшталт Ґодзілли.
90-ті роки ознаменувалися злиттям аніме з кінематографом, що призвело до світового успіху таких проєктів, як:
- Sailor Moon
- Dragon Ball Z
- Pokemon
- Cardcaptor Sakura
- Digimon
Сюжет і візуальний стиль
Однією з найсильніших сторін аніме є те, як подається сюжет і як він розгортається. На відміну від поширеного уявлення, аніме — це не лише нескінченні битви між добрм і злом. Воно набагато глибше й складніше за західну анімацію. Відмінність полягає у взаємодії персонажів.
В аніме герої мають чітко виражені риси характеру й будують стосунки, що виглядають більш людяними та реальними.
У західних мультфільмах сюжет часто розвивається у фоновому режимі, незалежно від оповіді чи вигаданого всесвіту, а герой живе звичним життям. Натомість у більшості популярних аніме події мають зв’язок із реальним світом і сучасністю головного героя.
Навіть у фантастичних історіях сценаристи аніме часто вплітають політичні чи соціально-економічні теми у тло.
Ще одна особливість японської аніме-культури — це стиль малюнка. Оскільки аніме — це графіка у форматі рухомого роману, кожне шоу має унікальний вигляд. Основні причини відмінностей:
Кольори
В аніме використовують яскраві, насичені кольори. Ці відтінки передають характер персонажа — наприклад, червоний для пристрасних героїв або синій для спокійних — і роблять зображення виразнішими.
Риси персонажів
Зовнішність героїв загалом наближена до людської: великі округлі очі, маленький рот і ніс, унікальні зачіски в головних персонажів. Їхні плечі зазвичай співмірні з головою, а з’єднує їх тонка довга шия. З погляду анатомії, якби ці герої існували в реальному світі, вони б навряд чи змогли стояти! І все ж, цей стиль надзвичайно виразний.
Крім того, сама анімація вирізняється витонченістю й красою.
Життєві цінності
Велику частину японської аніме-культури становлять послання з позитивним змістом для глядачів. Нижче наведемо кілька прикладів:
Мораль
Поширена фраза «Faito» (борись) уособлює моральні цінності, де герой докладає надлюдських зусиль для досягнення мрії. Такі мотиви яскраво видно в Dragon Ball Z і Saint Seiya.
Чисте серце та сила волі допомагають долати перешкоди й досягати мети. Ці меседжі постійно повторюються в опенінгах і ендингах аніме.
Завдяки цьому творці можуть передати глядачам певні національні й традиційні ідеали.
Підсвітлення соціальних проблем
Та аніме не лише навчає позитивних цінностей — воно також порушує важливі соціальні теми та критикує негативні явища японського суспільства. Часто головний антагоніст символізує певну моральну або соціальну проблему, як-от жадібність, обжерливість, надмірність.
Наприклад, Welcome to the NHK розповідає про 25-річного хлопця, який стає соціально ізольованим через труднощі з навчанням, безробіттям і невмінням спілкуватися. Герой читає манґу як спосіб втекти від реальності — і це точно відображає досвід багатьох сучасних підлітків.
Нормалізація особистих особливостей
У Японії поширена надмірна сором’язливість. Якщо ви колись побуваєте там, помітите, як японці уникають зорового контакту й дотримуються особистого простору.
В Spirited Away надмірна материнська опіка над одним із героїв (Бо) спричиняє сліпоту — символічний страх перед незвіданим. Цей мотив показано надзвичайно тонко.
Також в аніме зображено, як юнак замикається у своїй кімнаті через тиск і розчарування, спричинені очікуваннями суспільства. У Spirited Away відображено, як сучасна Японія намагається впоратись із викликами індустріального світу.
Інші персонажі та суспільні ролі
Різні персонажі, як-от Безлика істота (No Face), Лін (Lin) чи Бо (Bo), також демонструють подібні риси. У момент досягнення мети вони повністю віддаляються від своїх соціальних ролей.
Утілення корпоративних напружень
Ще один аспект, який висвітлює це аніме, — чітко структурований корпоративізм японської бізнес-ієрархії. Символізм проявляється в дрібницях — наприклад, коли ми бачимо, як на зборах кожному працівнику призначено конкретне місце.
Також у головній вежі, яка є вертикальною будівлею, офіс Юбаби (керівниці організації) розташований на найвищому поверсі — його інші персонажі називають «небом».
Розрив родинних зв’язків
В іншому аніме — Evangelion — показано напруження між батьком (який одержимий роботою) і сином, а також плутанину підліткового віку. Особливістю цього аніме є те, що всі події відбуваються у меха-всесвіті, де підлітки керують роботами, аби врятувати світ від інопланетних істот під назвою «ангели».
Це аніме демонструє складні батьківсько-дитячі стосунки, що супроводжуються:
Розчаруванням
Браком любові
Відчуженням
Попри сучасну стилістику серіалу, в Японії досі поширене уявлення про довічну працю в одній компанії. Через це люди часто відчувають більшу відданість роботі, ніж власній родині. Безкінечні навантаження й жорсткий соціальний тиск уже спричинили смерть і самогубства багатьох японців.
Історія фільму «Віднесені привидами» розповідає про працездатність бджолиного вулика та сімейну модель, якої дотримуються в Японії. Хоча головна героїня, Тіхіро, будучи зовсім дитиною, починає працювати і в процесі майже забуває своє справжнє «я».
І все ж аніме транслює ідею, що саме праця відрізняє людину від тварини — чи то в образі старого Камадзі, чи маленької дівчинки Тіхіро. Якщо ви хочете вивчити мову глибше, на платформі доступні варіанти, зокрема репетитор з японської мови.
Вивчайте аніме й японську культуру разом із Superprof
Японія — одна з тих країн, де тисячолітня культура напрочуд органічно переплітається з сучасністю, іноді здається, ніби ти потрапив у науково-фантастичний фільм.
Ця особливість чудово відображена й у японській аніме-культурі. На вулицях можна побачити як жінок у кімоно, так і фанатів аніме — і ця контрастність яскраво представлена в самих аніме.
Саме тому аніме — це не лише розважальний і доступний аудіовізуальний жанр, а й чудовий спосіб дізнатися більше про подвійність японської культури та життя.
Тож якщо ви хочете глибше пізнати культуру аніме, японські традиції або навчитися малювати аніме — зверніться до приватного репетитора на Superprof.
Superprof надає користувачам доступ до викладачів і студентів з найрізноманітніших предметів. Все, що потрібно — це зареєструватися й знайти викладача з малювання аніме чи японської мови поруч із вами.
Почніть уже сьогодні — і перше заняття буде безкоштовним!
Вам сподобалась ця стаття? Оцініть її!
Loading...
