Мені подобається відчувати, як минає час, коли я граю. Коли не помічаєш, як цокає годинник, це завжди хороший знак того, що тобі щось подобається. Ханна Вер
Чудова акторська гра дивує й захоплює. Найуспішніші виконавці на сцені, у кіно та на телебаченні мають багаторічний досвід удосконалення своєї майстерності.
Меріл Стріп, Джуді Денч, Лоуренс Олів’є, Кеннет Брано, Меггі Сміт, Кейт Бланшетт і Деніел Дей-Льюїс – лише деякі з найвправніших акторів, що працюють сьогодні. Їхня вразливість, акторська техніка та артистизм вплинули на глядачів, подарували їм низку нагород, повагу в індустрії та, що найважливіше, надихнули молодих акторів виступати якісно.
Більшість згаданих раніше акторів вивчали класичну акторську майстерність.
Існує велика різноманітність акторських технік, що доступні кожному, і які можуть застосовуватися початківцями. Завдяки їм ви матимете шанси отримати найкращу роботу та сяяти на прослуховуваннях.
І, хто знає, може кілька років практики і ваше ім’я буде назване у вечір Оскару!
Давайте розглянемо особливості класичної акторської майстерності, де її вивчати та відомих акторів, котрі її застосовують.
Що таке класична акторська гра?
Насправді цьому терміну дуже складно дати визначення, бо жоден підручник чи актор не скаже вам точно, що це таке.
Стандартні прийоми класичної акторської гри стали популярними наприкінці 1800-х років завдяки системі, створеній російським актором і режисером Костянтином Станіславським. Він вважав, що акторові необхідно ретельно проаналізувати сценарій і дослідити персонажа особисто, щоб знайти його “правду”.
Актори, за його словами, повинні мати виразне тіло для передачі всіх деталей та ексцентричностей персонажа
У 1936 році Станіславський опублікував книгу під назвою «Праця актора над собою», в якій він наголошував на важливості уважного читання сценарію, щоб зрозуміти суть персонажа та створити персоналізовані емоційні спогади про реальне життя чи вигаданий досвід.
Іншим піонером класичної акторської майстерності є Мішель Сен-Дені, який переїхав до Лондона в 1935 році і створив театральну школу, в якій він застосовував ті ж самі методи, що й Станіславський, та навчав відомих акторів, таких як сер Алек Гіннесс (або Обі-Ван Кенобі для фанатів «Зоряних воєн»), Джессіка Тенді («Шофер міс Дейзі») і сер Лоуренс Олів’є (представлення не потрібне).
Сен-Дені навчав своїх студентів акторської майстерності, використовуючи імпровізацію, чуттєву пам’ять і шукав баланс між внутрішніми та зовнішніми техніками.
Багато британських акторів щиро захопилися технікою Станіславського та Сен-Дені. Тому люди за межами Сполученого Королівства називають класичну акторську гру британською, англійською або шекспірівською
Перш ніж перейти до наступного підзаголовку, важливо сформулювати основну мету системи Станіславського, яка вплинула на класичні акторські прийоми, як-от наступне: бажання поєднати глядачів з персонажем; актор, який зображує персонажа, повинен ідентифікувати себе з ним.
Характеристики актора класичної гри
Актори, які дотримуються класичного методу, є надзвичайно експресивними особистостями, котрі використовують своє тіло, як глину, для точного зображення персонажа, якого вони грають.
Коли актор зникає в характері й переймає риси, недоліки та особистість людини, яку він зображує, рахуйте, що він успішно виконав свою роботу та дотримався порад класичного акторства.
Існують специфічні характеристики класичного актора, завдяки яким глядачі можуть відрізняти їх від інших акторських методів.
Ось деякі з них:
- Тіло: жести та рухи тіла максимально використовуються для вираження емоцій і характеру персонажа. Вправи та розтяжки, такі як бойова підготовка або танці, практикуються для підвищення можливостей та здібностей. Вправи допомагають акторам ефективно задіювати тіло, щоб історію можна було розповісти без жодного слова.
- Голос: якість голосу та тони для передачі емоцій є важливими аспектами навчання на курсах акторської майстерності. Для ефективного використання голосу викладачі можуть запросити тренерів голосу, щоб відпрацювати вправи з акторами-початківцями. Це сприяє досягнення чіткості артикуляції перед аудиторією в театрі або можливості використання голосу для вираження емоцій. Злами голосу можуть означати страх або смуток, тоді як його підвищення може сигналізувати про гнів чи роздратування.
- Ідентифікація та персоналізація: ідентифікація персонажа під час читання сценарію є критичним аспектом для зображення реалістичної та правдивої вистави. Найкращий класичний актор шукати подібності у своєму житті, котрі могли б допомогти йому ідентифікувати себе з тим, що треба зіграти на сцені. Часом ідентифікація може бути доволі важкою для акторів, які зображують, наприклад, наркоманів, воєначальників або повій. Проте емоції відчаю, безнадії, жадібності, влади та самотності хоча б раз у житті відчував кожен, погодьтеся.
- Імпровізація: жива вистава не залишає місця імпровізаціям. Тим не менш, це важлива техніка, яка практикується заздалегідь, щоб перевірити підготовленість персонажа. Викладачі акторської майстерності можуть пропонувати пограти в ігри-імпровізації, поки молоді актори «приміряють персонажа» на себе. Ситуації та ігри можуть бути інсценуванням перебільшених подій, що відбуваються в реальній виставі чи фільмі.
- Зовнішня мотивація: персонажі можуть бути позитивно чи негативно мотивовані зовнішніми умовами, водночас перебуваючи під впливом внутрішньої боротьби, з якою вони стикаються у своєму особистому житті. Це надає більшої емоційності конкретному персонажу. Станіславський вивчав це змагання зовнішнього та внутрішнього як характеристику класичної акторської майстерності.
Особливості, згадані вище, є одними з найбільш помітних у класичній акторській техніці. Ви легко можете їх розпізнати, дивлячись виставу, серіал або фільм.
Де вивчати класичну акторську майстерність
Хоча більшість відомих акторів, таких як Бред Пітт, Джонні Депп, Том Круз, Мег Раян і Дженніфер Лоуренс, ніколи не проходили професійної підготовки, вони настійно рекомендують інвестувати в курси акторської майстерності, щоб ставати кращим виконавцем.
Отримання відшліфованих навичок у гуртку драматичного мистецтва робить вас більш привабливим для цікавих ролей
Техніку класичної акторської майстерності можна опановувати в Україні чи за її межами.
Богдан Бенюк, Руслана Писанка, Богдан Ступка, Ірма Вітовська, Наталія Сумська — наші відомі актори, що отримали класичну освіту.
Завдяки неперевершеному таланту українців ми маємо кілька видатних закладів, де таланти-початківці можуть вивчати класичну акторську майстерність. Нижче наведено два найкращі приклади:
- Київський національний університет ім. Карпенка-Карого: викладають чудові фахівці сценічного мистецтва, а студенти отримують уявлення про канон класичної драми Стародавньої Греції та 20 століття;
- ХНУІ ім. Котляревського у Харкові: структура курсу базується на методах класичної акторської техніки, започаткованих Станіславським, Вахтанговим і Ятом Мальмгреном.
Це правда, Україна може похвалитися дуже кваліфікованими акторськами осередками, проте, щоб дізнатися більше про класичну акторську майстерність, давайте розглянемо деякі з найкращих навчальних закладів за межами нашої країни:
- CNSAD (National supérieur d'art dramatique): ця школа сценічних мистецтв, розташована в Парижі, пропонує чудову підготовку для тих, хто хоче стати вмілим театральним актором;
- The Julliard School: одна з найвідоміших шкіл образотворчого мистецтва в світі, Джульярд може похвалитися відомими випускниками, такими як Віола Девіс, Робін Вільямс, Вільям Херт і Оскар Айзек. Ступінь бакалавра та магістра образотворчого мистецтва дозволяє студентам посилити свою здатність виражатися як тілом, так і голосом. Жорстока конкуренція, тому процес подання заявки досить тривалий. Але гарантовано, що всі актори-початківці, які відвідують курси в Julliard, є відданими, творчими та сміливими.
- Національна театральна школа Канади: заснована в місті Монреаль у 1960 році першопрохідцем класичної акторської майстерності Мішелем Сен-Дені. Акторська програма там захоплююча: вона відкриває починаючим артистам широкий спектр театральних стилів і підходів. Актори отримують підтримку в розвитку власного художнього вираження.
- Єльська школа драматургії: програма тут зосереджена на класичних акторських техніках. Графік навчання поєднує поглиблену аудиторну підготовку з великою виробничою практикою.
Усі згадані вище заклади в Україні та за кордоном озброюють студентів класичними техніками акторської майстерності, котрі допоможуть їм протистояти досвідченим акторам.
Успішні актори, що використовують класичний акторський метод
Оскільки класичний метод є одним із найпопулярніших акторських прийомів, багато відомих його поціновувачів працюють у театрі, на телебаченні та в кіноіндустрії.
Ось кілька найбільш впізнаваних облич класичного акторського методу:
- Кейт Бланшетт: те, як ця жінка використовує голос та тіло, ідентифікує її як одну з найкращих актрис нашого часу, що користуються традиційним акторським методом. Перегляньте фільми за її участю: “Керол”, “Блакитний Жасмін”, “Тар”, “Володар перснів”.
- Патрік Стюарт: використовує чудові класичні акторські прийоми, такі як фантастичні зміни голосу у своїх фільмах і постановках. Він найбільш відомий своєю довгою роботою в Королівській шекспірівській компанії та роллю професора Ікс у франшизі фільмів «Люди Ікс».
- Орсон Уеллс: чистий геній, що майстерно володів акторською технікою. У більшості своїх виступів він демонстрував повний контроль над своїм тілом і голосом, що є двома основними акторськими прийомами.
А ще в цьому списку Ян Маккеллен, Ентоні Хопкінс, Джон Гілгуд, Емма Томпсон…
Актор-початківець завжди повинен наполегливо працювати, щоб розвивати свої професійні навички та застосовувати методи акторської гри, які піднімуть його над конкурентами під час прослуховувань.
Інші акторські прийоми, такі як прийоми Сенфорда Мейснера, акторські методи Брехта можна глибше зрозуміти, прочитавши статті, опубліковані Superprof.
Вам сподобалась ця стаття? Оцініть її!
Loading...
