Ці поради щодо малювання аніме для початківців допоможуть вам опанувати базові принципи створення аніме-малюнків із акцентом на японську культуру аніме. Для глибшого розуміння культури та мовного контексту варто також пройти уроки японської мови.
У цій статті ми спробували подати рекомендації щодо підходу, якого варто дотримуватися, щоб точно втілити власне художнє бачення. Все - для легкого старту!
Хапайте натхнення за руку!
Як почати малювати аніме
Звісно, навчання малюванню на рівні художника потребує років наполегливої праці, але ми розповімо вам, куди саме слід спрямувати ці зусилля.
Спочатку робіть світліші лінії
Почніть із малюнка світлішою лінією, поступово накладаючи темніші, поки не будете впевнені, що траєкторія лінії правильна. Це особливо корисно для великих або складних композицій.
Світлі лінії легко стираються у разі помилок і менш вимогливі до натиску – рука не втомлюється.
Якщо ви малюєте цифрово, спочатку зробіть начерк, потім обриси чистими лініями.
Ще корисно тренувати стабільність руки за допомогою окремих ліній.
І нарешті — прагніть зробити малюнок максимально простим.
Якщо допустили помилку — можна намалювати зайві лінії, але не розмальовуйте надто багато – щоб виправити, замальовуйте чи стирайте помилкову частину і починайте заново.
Використовуйте допоміжні направляючі (guidelines)
Щоб намалювати збалансовану голову спереду, почніть із прямої лінії посередині, де планується лице.
Це допоможе забезпечити рівномірну ширину обох боків обличчя. Потім намалюйте ще одну (або кілька) ліній, щоб впевнитися, що очі і вуха на одному рівні.
Плануйте свій малюнок
Перед початком зробіть приблизну оцінку пропорцій. Наприклад, в аніме герої часто мають більші голови, ніж реальні люди.
Помилки трапляються рідше, якщо порівнюєте розміри різних частин чи об’єктів у вашому малюнку.
Як малювати персонажів аніме – кілька порад
Починайте з верхньої частини тіла
Беріться за нижню частину, якщо малюєте людину. Дрібні деталі (наприклад, риси обличчя) додавайте лише після завершення загального силуету. Так легше виправити недоліки – інакше ви можете завершити голову з деталями, а тіло потім не поміститься у композицію.
На кожному етапі створення риси обличчя враховуйте пропорції: якщо малюєте очі, спочатку намалюйте контур обох очей, потім – кожен райдужний круг окремо.
Малюйте оточення об'єкту, деталі, предмету (setting)
Іноді оточення краще малювати навколо потенційного кінцевого результату, щоб оцінити масштаб і контекст.
Основою цього є правильне блокування видимих частин. Наприклад, ви можете легенько намалювати друге око, щоб перевірити відстань до вже намальованого – це допоможе вирівняти їх.
Так само накресліть зовнішній контур вух, щоб зрозуміти, скільки волосся їх покриватиме.
Виконуйте вправи з малювання
Початківцю дуже корисно тренуватися на простих геометричних фігурах і лініях. Такі вправи покращують стабільність руки і навчають помічати (та уникати) типових помилок.
Можна комбінувати скетчі:
- намалюйте квадрат
- проведіть лінії від кута до кута всередині нього
- додайте ще дві лінії через точку перетину
- намалюйте круг всередині квадрату
Це допоможе зрозуміти, як частини конструкції голови аніме-персонажа розбиваються на прості форми.
Більшість деталей верхньої частини тіла та багатьох предметів часто малюють так само.
Не обов’язково малювати всю вищезгадану конструкцію щоразу, але вона показує, чому важливо спочатку освоїти базові форми.
Вивчайте стиль аніме-персонажів
Щоб малюнок нагадував добре відомих персонажів, потрібно розуміти їх характерні ознаки. Є багато онлайн-уроків, які допоможуть освоїти подібні техніки. Просто наберіть у Google «Anime Drawing Tutorials» і виберіть те, що хочете намалювати.
Але для тих, хто хоче навчитися на професійному рівні, це не найкращий шлях. Таким людям краще звернутися до приватного репетитора!
Перевіряйте помилки
Якщо важко побачити недоліки — подивіться малюнок з протилежного боку або в дзеркало.
Це дає новий «погляд» на роботу, ніби друга думка.
Перспективне малювання — як воно пов’язане з аніме?
Якщо ви ніколи не чули про перспективу — весь цей потік інформації може здатися складним, але не бійтеся.
Малювати з перспективою не важко. Можливо, ви вже малювали з перспективою, навіть не усвідомлюючи.
Просто: об’єкти на далекій відстані виглядають меншими, ніж ближчі до глядача. Тому точна перспектива критично важлива — вона додає глибини і об’єму плоскому зображенню.
Тепер, коли ви маєте базове розуміння перспективи, використовуйте це у ваших роботах.
А якщо ви хочете більше дізнатися, як застосовувати перспективу при малюванні відомих аніме-персонажів — читайте далі!
Використання перспективи в аніме
Перспективне малювання можна часто побачити в багатьох манґа — його застосовують навіть під час створення найвідоміших аніме-персонажів.
Однак щоб зробити якісний ескіз кімнати, потрібно добре розуміти принципи перспективи.
І навіть якщо ви не є великим шанувальником аніме, проте любите малювати, це знання стане вам у пригоді.
Коли кімнати, меблі, міста, дороги, будівлі та навіть люди зображуються з правильною перспективою — вони виглядають набагато виразніше та природніше.
Найпростіший приклад перспективи в аніме — це коли персонаж на передньому плані виглядає більшим, ніж той, хто розташований на задньому.
Цей підхід дозволяє легко визначити, наскільки великим має бути персонаж на передньому плані порівняно з тим, хто перебуває на задньому (або навпаки).
Ось як це зробити:
- Проведіть вертикальну лінію, висота якої відповідає обраному персонажу
- Від точки зникнення проведіть лінії перспективи, які проходять через верх і низ цієї лінії
- Намалюйте другу вертикальну лінію між відповідними лініями перспективи в передньому й задньому планах
- Зобразіть персонажа між горизонтальними лініями, які йдуть від другої лінії висоти до будь-якої точки у вашому малюнку
Крім того, якщо ви хочете оцінити розмір персонажа в іншій позиції поруч із початковою:
- Спочатку зробіть приблизний начерк персонажа на першій позиції
- Потім намалюйте його в новій позі, орієнтуючись на пропорції попередньої
Інший приклад — це удар, який здається направленим прямо в глядача. Це можна досягти, намалювавши кулак значно більшим за інші частини тіла персонажа.
Якщо хочете побачити, як це працює на практиці, піднесіть долоню до обличчя. Через перспективу вона виглядатиме набагато більшою, ніж інші об’єкти.
Кольори, які варто враховувати під час малювання аніме-персонажів
Скільки різних комбінацій кольорів можна застосувати до персонажа в аніме-стилі?
Ось що слід враховувати:
- Насиченість кольору (color intensity): це яскравість відтінку. Вона залежить від змішування тіней, відтінків і кольорових тонів.
- Ахроматичні кольори: білий, чорний і сірий — це чисто ахроматичні «кольори». До них також відносяться коричневі, пісочні, дуже світлі або темні відтінки.
- Монохроматичні кольори: це варіанти одного кольору. Наприклад, рожевий утворюється поєднанням синього та червоного з додаванням чорного і білого для різних варіацій.
- Аналогічні кольори: це відтінки, що розташовані поруч одне з одним на колірному колі. Вони створюють ефект низького контрасту та спокійного візуального враження.
- Тріадні кольори: це комбінація трьох кольорів, які утворюють трикутник на колірному колі. Ви можете обрати будь-які три кольори, якщо між ними буде рівна відстань.
- Теплі кольори: до них належать червоний, жовтий і помаранчевий — вони асоціюються з теплом, як-от вогонь чи сонце. Така палітра особливо пасує до персонажів із фентезі чи наукової фантастики.
- Холодні кольори: фіолетовий, синій і зеленуваті відтінки — це прохолодні кольори. Їх часто асоціюють з льодом, снігом, ніччю. Вони також ідеальні для персонажів із жанрів sci-fi або фентезі.
Станьте майстром аніме-арту з допомогою професійного викладача
Поради та інструкції, викладені вище, допоможуть вам освоїти основи мистецтва аніме.
Пам’ятайте: ви зможете перейти до більш складних технік малювання, якщо маєте достатню стійкість руки й добре контролюєте олівець або стилус.
Якщо ви шукаєте найкращі посібники й наставників, які допоможуть вам навчитися малювати популярних аніме-персонажів — не шукайте далі!
Superprof — це платформа, яка об’єднує викладачів і учнів з усього світу. Усе, що потрібно — створити профіль і додати інформацію про себе.
Знайдіть викладача малювання в аніме-стилі у вашому регіоні — і починайте створювати власну серію вже сьогодні!
Вам сподобалась ця стаття? Оцініть її!
Loading...
